l’errore fotografico di Clément Chéroux

necessitafotografica — Tue, 21 Feb 2012 10:50:27 +0000

è nelle sue ombre, nei suoi scatti errati, nei suoi accidenti e nei suoi lapsus che la fotografia si svela e meglio lascia analizzare la sua natura. il saggio di Clément Chéroux ci porta alla scoperta del “fautographe”, come Man Ray amava definirsi, indagando i cliché, dagli errori degli amatori alle ricerche delle avanguardie senza tralasciare l’occulto e la scienza, per giungere ad una analisi del concetto stesso di mimesi del mezzo fotografico attraverso i secoli. una raccolta di errori accattivanti, di aneddoti introvabili e di citazioni di livello (spesso in francese anche nella versione italiana). un libro che fa venir voglia di sbagliare più spesso!

stasera che sera

necessitafotografica — Mon, 20 Feb 2012 16:29:18 +0000

prima lezione del corso di fotografia base 2012: un benvenuto a tutti gli iscritti!

e a chi volesse informazioni sulle prossime attività formative, consigliamo di seguire il nostro blog e di iscriversi alla newsletter qui.

a presto!

primi passi con Adobe Lightroom

necessitafotografica — Fri, 17 Feb 2012 11:53:51 +0000

video tutorial per muovere i primi passi con Adobe Photoshop Lightroom: come importare le immagini, navigarle e selezionarle.

attivazione corso di post produzione

necessitafotografica — Tue, 14 Feb 2012 16:44:25 +0000

giovedì 1 marzo partirà la seconda edizione del nostro corso di postproduzione, appuntamento tutti i giovedì di marzo dalle 21 alle 23! cinque lezioni per approfondire le conoscenze di Adobe Photoshop per la fotografia digitale.

la classe non è al completo: disponibili ancora due posti per chi volesse ottenere di più dalle proprie fotografie attraverso delle lezioni pratiche tenute da fotografi professionisti pronti a condividere i loro trucchi e la loro esperienza!

per il programma del nostro corso e la form di iscrizione, cliccate qui

RAW, JPG e DNG

necessitafotografica — Fri, 10 Feb 2012 16:57:39 +0000

se si fotografa con una reflex digitale o con una fotocamera compatta evoluta quasi sicuramente si ha la possibilità di salvare le nostre fotografie in due formati: RAW e JPG (o JPEG). vediamone insieme le caratteristiche, i vantaggi e gli svantaggi.

come dice la parola stessa, il RAW è un formato grezzo che contiene l’insieme non elaborato dei dati prodotti nativamente dalla macchina fotografica. in effetti, il suo nome deriva dalla tecnica di memorizzazione dei dati sul supporto di memoria utilizzato (la nostra scheda CF o SD) e tale che non subisce perdite di informazioni rispetto ai dati registrati dal sensore e poi composti dal processore della fotocamera nei tre colori del sistema RGB (RGB = Red, Green, Blue; come sappiamo, infatti, le nostre fotografie utilizzano un sistema di registrazione delle informazioni sul colore secondo il modello RGB che rappresenta tutti i colori dal mix additivo di Rosso, Verde e Blu).

il RAW ha in sè dunque la più ampia e inalterata gamma di informazioni colore sulla nostra fotografia e questo è senza dubbio il grande valore di questo formato. presenta però anche degli svantaggi: anzitutto non aspettiamoci file leggeri, anzi. inoltre, trattandosi del file prodotto della fotocamera, ogni produttore ha il suo formato RAW proprietario. il che significa che il file RAW generato dalla Canon è diverso da quello generato dalla Nikon e così via. Infine, terzo svantaggio, il file RAW richiede un software esterno alla macchina fotografica in grado di processare questo formato per consentirci anzitutto di visualizzare la fotografia scattata e poi eventualmente di procedere alla sua post produzione.

viceversa, il JPG (o JPEG) non è un formato nativo della macchina fotografica. le informazioni catturate dal sensore vengono elaborate dal software interno alla fotocamera e poi compresse per ridurre le dimensioni del file. come accade sempre quando c’è una compressione, si ha una perdita di informazioni che non potremo più recuperare in alcun modo. l’interpretazione che il software interno alla fotocamera ha fatto dei dati catturati dal sensore e dipendente anche dalle impostazioni di scatto è un processo sul quale non possiamo intervenire in alcun modo. certo è possibile comunque sottoporre a post produzione un file JPG ma con potenzialità nettamente inferiori al file RAW. a fronte di questo contro, però il formato JPG presenta diversi vantaggi: i file di questo tipo sono generalmente leggeri permettendoci così di preservare lo spazio a disposizione nelle nostre schede di memoria e poi nei nostri computer; inoltre, è un formato standard, quindi facile da visualizzare e utilizzare nella quasi totalità di programmi e device.

e il formato DNG? Questo formato nasce in casa Adobe per rispondere all’esigenza di avere un formato di archiviazione di file RAW aperto e comune a tutti i produttori di fotocamere. in effetti, oggi il Digital Negative è supportato da molti di questi produttori e da altrettanti sviluppatori di software di editing fotografico. quindi presenta il vantaggio di costituire uno standard valido anche per il futuro a parità di informazioni raccolte dal RAW (il file DNG può letteralmente contenere il file RAW). oggi però il file DNG non è un output delle fotocamere e necessita quindi di un processo di conversione (dal file RAW nativo) tramite software esterni alla macchina fotografica. infine, non dimentichiamo che è prodotto da Adobe e non dai costruttori di fotocamere…

in conclusione, conviene scattare in RAW? in JPG? convertire i file RAW in DNG?

lasciatemi dire che molto dipende da cosa avete intenzione di fare con le vostre fotografie. il file RAW (o DNG) equivale nella fotografia analogica ad un negativo, mentre il JPG equivale ad una polaroid: mentre la polaroid viene sviluppata e stampata direttamente dalla macchina fotografica, il negativo deve essere sviluppato e poi stampato a posteriori. quindi, se siete dei fotografi che si dilettano a post produrre le proprie immagini, senza dubbio il file RAW è il più indicato; se stiamo parlando delle foto al mare con la nostra famiglia e il massimo che pretendiamo è poterle caricare sui social network, allora forse è il caso di scattare in JPG e scegliere addirittura già in fase di scatto una qualità di output JPG tra quelle messe a disposizione dalla nostra macchina fotografica. ma se anche parlando di foto delle vacanze vogliamo preservarci la possibilità di mettervi mano con i software di editing allora il file JPG non ci aiuta affatto. infine, convertire i file RAW in DNG può senza dubbio rivelarsi a tendere una buona abitudine per evitare che software futuri non leggano i nostri RAW, ma sta a voi decidere se correre o meno questo rischio.

il dilemma di sempre

necessitafotografica — Thu, 02 Feb 2012 21:17:10 +0000

fin dalla nascita dei primi obiettivi zoom (1959) il popolo della fotografia si è diviso sulla scelta fra ottica fissa e ottica variabile, facendo i conti fra qualità e praticità.

ovviamente non è semplice stabilire cosa effettivamente è meglio, né forse utile. sicuramente da valutare è l’utilizzo che andremo a fare dell’obiettivo in questione.

la cosa interessante da tenere a mente è, invece, la differenza oggettiva fra un obiettivo zoom e uno a focale fissa, ed è quella che andremo ad analizzare.

gli obiettivi zoom nascono con lo scopo di evitare continui cambi di lenti racchiudendo in un unico obiettivo diverse lunghezze focali, peculiarità sicuramente utile nella fotografia digitale in quanto permette di preservare il sensore dalla polvere. senza dubbio il punto di forza dell’obiettivo zoom è la praticità, sia dal punto di vista del trasporto, con alcuni zoom a grande escursione focale non servono altri obiettivi al seguito, sia dal punto di vista dell’utilizzo, si ha (quasi) sempre l’ottica giusta pronta per lo scatto. lo zoom aggiunge inoltre la possibilità di realizzare fotografie creative con l’utilizzo della zoomata durante l’esposizione.

come sempre i lati negativi esistono e, in questo caso, si chiamano peso, prezzo e qualità. il peso in realtà è relativo: un obiettivo zoom pesa in media più di un obiettivo a focale fissa dello stesso livello, ma racchiude in se le funzionalità di almeno due obiettivi fissi…lo zoom pesa più di un fisso, ma non di due! per quanto riguarda il prezzo il ragionamento è simile al fattore peso, le cose cambiano invece quando si parla di qualità…

gli obiettivi fissi rappresentano l’eccellenza in fatto di costruzione ottica e ci restituiranno immagini nitide, incise e ben definite, soffrono di meno i riflessi e la distorsione e per questi motivi vengono ritenuti il top della gamma. gli obiettivi a focale fissa riescono inoltre a raggiungere aperture massime di diaframma maggiori rispetto agli zoom.

chiaramente un corredo fotografico si può comporre di obiettivi zoom e obiettivi fissi, e questa forse è la scelta più appropriata per non escludersi nessuna possibilità. scegliere l’obiettivo zoom per la sua praticità e magari affiancarlo con un fisso luminoso per le situazioni più estreme può essere la scelta giusta per tutti.

la camera chiara di R. Barthes

necessitafotografica — Mon, 23 Jan 2012 14:37:02 +0000

qual è l’essenza di una fotografia? cosa la distingue dalle altre immagini di cui siamo spettatori? cosa fa sì che una fotografia ci commuova, ci coinvolga, ci animi?
a partire da questi interrogativi, Roland Barthes tenta di costruire una fenomenologia dell’esperienza fotografica individuandone anzitutto gli attori.

scegliendo di soffermarsi prima sul ruolo di soggetto fotografato e poi su quello di osservatore, le sue riflessioni avvicineranno la fotografia all’esperienza della Morte, analizzeranno le reazioni alla visione fotografica, l’interesse e l’amore, e infine approderanno al controverso rapporto tra realtà e fotografia.

Illuminatore da ritratto

necessitafotografica — Wed, 18 Jan 2012 14:00:47 +0000

può capitare di voler realizzare dei ritratti e non avere idee su come renderli interessanti oppure di non disporre di un’illuminazione adeguata.

il secondo problema è di facile soluzione anche se non si dispone di fondi da investire in illuminatori professionali: bastano pochi euro se non addirittura zero recuperando i materiali necessari.

l’idea è quella di rendere una luce ben contrastata (al contrario dell’illuminazione artificiale abbastanza piatta che normalmente abbiamo dentro casa) sufficiente per illuminare un volto.

i materiali usati sono:
- carta alluminio di uso domestico
- paralume (diametro massimo 25 cm, diametro minimo 10 cm) dotato di attacco per la corrente
- lampadina (25 W).

rivestendo l’interno del paralume con la carta alluminio otterremo una luce riflessa ben contrastata.

ovviamente l’intensità luminosa sarà attenuata rispetto alla stessa lampadina usata in maniera diretta, ma nel nostro caso, con una lampadina da 25 W e illuminatore a circa un metro dal soggetto, siamo riusciti ad ottenere un’esposizione di 1/50 di secondo a f/2,8 con 1600 asa, sufficiente per lo scatto a mano libera…

cosa potremmo ottenere aumentando la potenza della lampadina o ingrandendo la parabola?

l’effetto ottenuto è di per sé più interessante di una classica illuminazione “da lampadario”, ma di certo non basta a risolvere il primo dei nostri problemi: avere delle idee su come rendere interessanti i nostri ritratti!

attivazione corso di fotografia base

necessitafotografica — Tue, 17 Jan 2012 14:33:44 +0000

il corso di fotografia base è attivo!
..la classe però non è al completo, quindi le iscrizioni rimangono aperte.

la fotografia può essere tante cose: la memoria nel tempo di attimi irripetibili, lo strumento di ricerca, bellezza e verità, la testimone di momenti preziosi, il catalizzatore del nostro estro creativo. fotografare è fare esperienza di sè e del mondo che ci circonda. perché non esistano ostacoli alla nostra espressione, il primo passo deve essere l’apprendimento della tecnica.

per il programma del nostro corso e la form di iscrizione, cliccate qui

il micro mosso non fa mai (?) tendenza

necessitafotografica — Mon, 16 Jan 2012 11:47:11 +0000

spesso guardando una fotografia ci si rende conto che non è ben dettagliata come altre, che risulta più impastata. una delle possibili cause è il mosso.
per una migliore nitidezza delle nostre fotografie dobbiamo cercare di evitare tutti quei piccoli difetti che inseriamo in fase di ripresa come ad esempio l’utilizzo di tempi d’esposizione troppo lenti per permetterci di scattare a mano libera. non parliamo delle fotografie con un evidente effetto mosso dato da errori macroscopici o ricercato per espressione, parliamo di quelle leggere vibrazioni inevitabili in fase di scatto, un micromosso che si percepisce visualizzando l’immagine al 100%. per evitarlo c’è un modo molto semplice: basta ricordarsi di scattare con tempi sempre più veloci all’aumentare della lunghezza focale, infatti aumentando la lunghezza focale (andando cioè dal grandangolo al teleobiettivo) diminuisce l’angolo di campo inquadrato e ciò comporta un’accentuazione delle vibrazioni che andremo a esercitare sul sistema. si dice che a seconda dell’ottica che stiamo utilizzando bisogna far corrispondere un certo tempo, e in particolare una frazione pari alla lunghezza focale. se ad esempio fotografiamo con un 50mm dovremo avere un tempo di almeno 1/50s, con un 20mm di 1/20s, ….

unica accortezza: tener conto di eventuali fattori di conversione dati dalle dimensioni del sensore che si utilizza. la regola si basa infatti sulla lunghezza focale relativa a una pellicola 35mm e quindi vale se utilizziamo un sensore full frame. nelle reflex digitali di uso comune il fattore di conversione che dobbiamo considerare è circa 1,5, ciò significa che il 50mm equivarrà ad un 75mm, quindi il tempo necessario per evitare il micromosso sarà di 1/80s, e non 1/50s!
ovviamente pur applicando la regola alla lettera il pericolo non è scongiurato, bisogna infatti prestare sempre attenzione, anche quando i tempi sono sufficientemente veloci, cercando ad esempio di fissare bene i piedi, di appoggiarsi, di trovare una posizione comoda, magari addirittura trattenendo il respiro…e poi non dimentichiamoci che è stato inventato lo stabilizzatore!